Biografie von Christopher Nolan

Christopher Nolan Edward CBE (*30. Juli 1970) ist ein britisch-amerikanischer Filmregisseur, der für die Schaffung persönlicher, unverwechselbarer Filme innerhalb des Hollywood-Mainstreams bekannt ist. Seine Regiearbeiten haben weltweit über 4,7 Milliarden Dollar eingespielt und insgesamt 34 Oscar-Nominierungen mit zehn Gewinnen erhalten.

In London geboren und aufgewachsen, entwickelte Nolan schon in jungen Jahren ein Interesse am Filmemachen. Nach einem Studium der englischen Literatur am University College London gab er sein Debüt mit Following (1998). Nolan erlangte internationale Anerkennung mit seinem zweiten Film, Memento (2000), für den er für das beste Originaldrehbuch für den Oscar nominiert wurde.

Er wechselte vom unabhängigen Kino zum Studiofilm mit Insomnia (2002) und erzielte mit der Dark Knight-Trilogie (2005–2012), The Prestige (2006) und Inception (2010) einen größeren kritischen und kommerziellen Erfolg, der acht Oscar-Nominierungen erhielt, darunter Bester Film und Bestes Originaldrehbuch. Es folgten Interstellar (2014) und Dunkirk (2017), wofür er Oscar-Nominierungen für den besten Film und den besten Regisseur erhielt.

Nolans Filme tauchen oft in epistemologische und metaphysische Themen ein und erforschen die menschliche Moral, die Konstruktion der Zeit und die formbare Natur von Erinnerung und persönlicher Identität. Seine Arbeit ist durch mathematisch inspirierte Bilder und Konzepte, unkonventionelle Erzählstrukturen, praktische Spezialeffekte, experimentelle Klanglandschaften, Großformat-Filmfotografie und materialistische Perspektiven geprägt. Er hat mehrere seiner Filme zusammen mit seinem Bruder Jonathan geschrieben und mit seiner Frau Emma Thomas die Produktionsfirma Syncopy Inc. mitbegründet.

Nolan hat zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen erhalten. Das Time Magazine nannte ihn 2015 eine der 100 einflussreichsten Personen der Welt, und 2019 wurde er für seine Verdienste um die Filmproduktion zum Commander des Order of the British Empire (CBE) ernannt.

Leben und Karriere

1970–1997: Frühes Leben und Karriereanfänge

Nolan wurde in Westminster, London, geboren und wuchs in Highgate auf. Sein Vater, Brendan James Nolan, war ein britischer Werbefachmann und kreativer Direktor. Seine Mutter, Christina (geborene Jensen), war eine amerikanische Flugbegleiterin, die später als Englischlehrerin arbeitete. Nolans Kindheit war zwischen London und Evanston, Illinois, aufgeteilt, und er besitzt sowohl die britische als auch die amerikanische Staatsbürgerschaft. Er hat einen älteren Bruder, Matthew Francis Nolan, einen verurteilten Verbrecher, und einen jüngeren Bruder, Jonathan. In seiner Jugend wurde Nolan besonders von der Arbeit von Ridley Scott und den Science-Fiction-Filmen 2001: Odyssee im Weltraum (1968) und Krieg der Sterne (1977) beeinflusst.

Er begann im Alter von sieben Jahren Filme zu drehen, indem er die Super-8-Kamera seines Vaters auslieh, um Kurzfilme mit seinen Actionfiguren zu drehen. Zu diesen Filmen gehörte eine Stop-Motion-animierte Hommage an Star Wars namens Space Wars. Er verdrängte seinen Bruder Jonathan und baute Sets aus „Ton, Mehl, Eierkartons und Toilettenpapierrollen“.

Sein Onkel, der bei der NASA arbeitete und Leitsysteme für die Apollo-Raketen baute, schickte ihm Filmmaterial von den Starts: „Ich filmte sie erneut vom Bildschirm ab und schnitt sie zusammen, in der Hoffnung, dass es niemand bemerken würde“, bemerkte Nolan später. Seit seinem elften Lebensjahr strebte er danach, professioneller Filmemacher zu werden. In seiner Jugend begann Nolan, Filme mit Adrien und Roko Belic zu drehen. Nolan und Roko führten gemeinsam Regie bei dem surrealistischen 8mm-Film Tarantella (1989), der auf Image Union, einer unabhängigen Film- und Videoausstellung des Public Broadcasting Service, vorgestellt wurde.

Nolan besuchte das University College London und nutzte dessen Flaxman Gallery für eine Szene in Inception (2010).
Nolan besuchte das Haileybury und Imperial Service College, eine unabhängige Schule in Hertford Heath, Hertfordshire, und studierte später englische Literatur am University College London (UCL).

Entscheidend für eine traditionelle Filmausbildung entschied er sich für „einen Abschluss in etwas Unverwandtem… weil es dir eine andere Perspektive auf Dinge gibt.“ Er wählte speziell das UCL wegen seiner Filmausstattung, zu der ein Steenbeck-Schnittplatz und 16-mm-Filmkameras gehörten. Nolan war Präsident der Union Film Society und zeigte mit Emma Thomas (seiner Freundin und zukünftigen Frau) während des Schuljahres 35-mm-Filme und verwendete das verdiente Geld, um während der Sommer 16-mm-Filme zu produzieren.

Nachdem er 1993 seinen Bachelor-Abschluss in englischer Literatur erworben hatte, arbeitete Nolan als Drehbuchleser, Kameramann und Regisseur von Unternehmensvideos und Industriefilmen. 1995 begann er mit der Arbeit am Kurzfilm Larceny, der an einem Wochenende in Schwarzweiß mit begrenzter Ausrüstung und einer kleinen Besetzung und Crew gedreht wurde. Finanziert von Nolan und mit der Ausstattung der Gesellschaft gedreht, wurde er auf dem Cambridge Film Festival 1996 gezeigt und gilt als einer der besten UCL-Kurzfilme. Er drehte einen dritten Kurzfilm, Doodlebug (1997), über einen Mann, der in einer Wohnung eine Insekten mit einem Schuh jagt, nur um bei seinem Tod festzustellen, dass es eine Miniaturversion von ihm selbst ist.

Nolan und Thomas unternahmen Mitte der 90er Jahre ihren ersten Versuch eines Spielfilms, einen „künstlerischen“ Studenten-Angst-Film namens Larry Mahoney, der verworfen und nie veröffentlicht wurde. In dieser Phase seiner Karriere hatte Nolan wenig bis keinen Erfolg darin, seine Projekte in die Tat umzusetzen; er erinnerte sich später an den „Stapel Ablehnungsschreiben“, der seine ersten Versuche im Filmemachen begrüßte, und fügte hinzu, dass „es in Großbritannien einen sehr begrenzten Finanzierungspool gibt. Um ehrlich zu sein, es ist ein sehr exklusiver Ort… Ich hatte nie Unterstützung von der britischen Filmindustrie.“

1998–2003: Durchbruch

Im Jahr 1998 veröffentlichte Nolan seinen ersten Spielfilm, Following. Er schrieb, führte Regie, filmte und schnitt den Film, der einen arbeitslosen jungen Schriftsteller (Jeremy Theobald) zeigt, der Fremde durch London verfolgt, in der Hoffnung, dass sie Material für seinen ersten Roman liefern, aber in eine kriminelle Unterwelt verwickelt wird, als er keinen Abstand halten kann.

Der Film wurde von Nolans Erfahrungen in London inspiriert und seinem Einbruch in die Wohnung: „Es gibt eine interessante Verbindung zwischen einem Fremden, der deine Besitztümer durchgeht, und dem Konzept, Menschen wahllos durch eine Menschenmenge zu verfolgen. Beides führt dich über die Grenzen gewöhnlicher sozialer Beziehungen hinaus.“ Co-produziert von Nolan mit Emma Thomas und Jeremy Theobald, wurde er von ihm finanziert und mit einem bescheidenen Budget von £3.000 gemacht. Die meisten Darsteller und Crewmitglieder waren Nolans Freunde, und die Dreharbeiten fanden an Wochenenden über den Zeitraum eines Jahres statt. Um Filmvorräte zu schonen, wurde jede Szene im Film umfangreich geprobt, um sicherzustellen, dass die erste oder zweite Aufnahme im endgültigen Schnitt verwendet werden konnte.

Following gewann während des Festivals mehrere Preise und wurde von Kritikern gut aufgenommen; The New Yorker schrieb, dass es „Echoes der Hitchcock-Klassiker“ hatte, aber „dünner und gemeiner“ war. Janet Maslin von der New York Times war beeindruckt von seinem „ernsten Aussehen“ und der geschickten handgeführten Kamerarbeit und sagte: „Als Ergebnis führen die Schauspieler überzeugend die Modi vor, während und nachdem der Film schließlich und künstlerisch miteinander verflochten ist.“ Am 11. Dezember 2012 wurde er auf DVD und Blu-ray als Teil der Criterion Collection veröffentlicht.

Nach dem Erfolg von Following ermöglichte sich Nolan die Möglichkeit, Memento (2000) zu machen, der sein Durchbruchsfilm wurde. Die Zusammenfassung stammte von seinem Bruder Jonathan, der die Idee während einer Autofahrt präsentierte, es handelte sich um einen Mann mit anterograder Amnesie, der Notizen und Tattoos benutzt, um den Mörder seiner Frau zu finden. Jonathan verwandelte die Idee in eine Kurzgeschichte, „Memento Mori“ (2001), während Nolan sie zu einem Drehbuch entwickelte, das die Geschichte rückwärts erzählte. Aaron Ryder, ein leitender Angestellter bei Newmarket Films, sagte, es sei „vielleicht das innovativste Drehbuch, das ich je gesehen habe.“ Der Film erhielt grünes Licht und ein Budget von 4,5 Millionen Dollar, mit Guy Pearce und Carrie-Anne Moss in den Hauptrollen.

Memento feierte im September 2000 beim Filmfestival von Venedig Premiere und erhielt von der Kritik viel Lob. Joe Morgenstern von The Wall Street Journal schrieb in seiner Rezension: „Ich kann mich nicht erinnern, wann ein Film gleichzeitig so klug, seltsam lustig und geschickt unterhaltsam erschienen ist.“ Basil Smith zieht in seinem Buch Die Philosophie des Neo-Noir einen Vergleich mit John Lockes Essay über den menschlichen Verstand, der argumentiert, dass bewusste Erinnerungen unsere Identität ausmachen, ein Thema, das Nolan im Film erforscht. Der Film war ein Kassenerfolg und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter Oscar- und Golden Globe-Nominierungen für das Drehbuch, Independent Spirit Awards für den besten Regisseur und das beste Drehbuch sowie eine Nominierung der Directors Guild of America (DGA). Memento wurde von vielen Kritikern als einer der besten Filme der 2000er Jahre angesehen. Im Jahr 2017 wurde der Film von der Library of Congress für die Aufbewahrung im National Film Registry der Vereinigten Staaten ausgewählt und als „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ eingestuft.

Beeindruckt von seiner Arbeit an Memento, rekrutierte Steven Soderbergh Nolan, um den psychologischen Thriller Insomnia (2002) zu inszenieren, mit den Oscar-Preisträgern Al Pacino, Robin Williams und Hilary Swank in den Hauptrollen. Warner Bros. wollte zunächst einen erfahreneren Regisseur, aber Soderbergh und seine Section Eight Productions kämpften für Nolan, sowie für seine Wahl des Kameramanns (Wally Pfister) und des Editors (Dody Dorn). Mit einem Budget von 46 Millionen Dollar wurde er als „ein wesentlich konventionellerer Hollywood-Film als alles, was [Nolan zuvor] gemacht hatte“ beschrieben.

Ein Remake des gleichnamigen norwegischen Films von 1997 folgt Insomnia zwei Los Angeles-Detectives, die in eine nordalaskanische Stadt geschickt werden, um den Mord an einem örtlichen Teenager zu untersuchen. Es erhielt positive Kritiken von Kritikern und war an der Kinokasse erfolgreich und spielte weltweit 113 Millionen Dollar ein. Der Filmkritiker Roger Ebert lobte den Film dafür, dass er neue Perspektiven und Ideen zu den Themen Moral und Schuld präsentiert, und sagte: „Im Gegensatz zu den meisten Remakes ist Nolans Insomnia keine blasse Wiederholung, sondern eine Neubetrachtung des Materials, wie eine neue Inszenierung eines guten Stücks.“ Erik Skjoldbjærg, der Regisseur des Originalfilms, war mit Nolans Version zufrieden und bezeichnete sie als „gut gemachten, intelligenten Film… mit einem sehr guten Regisseur, der ihn handhabt.“ Richard Schickel von Time betrachtete Insomnia als „würdigen Nachfolger“ von Memento und als „Triumph der Atmosphäre über nicht allzu mysteriöse Rätsel.“

Nach Insomnia plante Nolan einen biografischen Film über Howard Hughes mit Jim Carrey in der Hauptrolle. Er schrieb ein Drehbuch, von dem er sagte, es sei „das beste Drehbuch, das ich je geschrieben habe“, aber als er erfuhr, dass Martin Scorsese einen biografischen Film über Hughes machte (The Aviator von 2004), reichte er sein Drehbuch widerwillig ein und widmete sich anderen Projekten.

Nachdem er ein Angebot abgelehnt hatte, den historischen Epos Troy (2004) zu inszenieren, arbeitete Nolan an der Adaption des Kriminalromans von Ruth Rendell, The Keys to the Street, zu einem Drehbuch, das er für Fox Searchlight Pictures inszenieren wollte, aber letztendlich das Projekt aufgab und Ähnlichkeiten mit seinen früheren Filmen anführte. Nolan arbeitete auch an einer Verfilmung von The Prisoner, ließ das Projekt aber später fallen.

2003-2013: Hollywood-Erfolg

Anfang 2003 trat Nolan an Warner Bros. mit der Idee heran, einen neuen Batman-Film zu machen. Fasziniert von der Figur und der Geschichte, wollte er einen Film in einer „nachvollziehbaren“ Welt schaffen, der eher einem klassischen Drama als einer Comic-Buch-Fantasie ähnelte. Die Dreharbeiten fanden 2004 statt, und Nolan verließ sich stark auf praktische Stunts und Miniaturen, wobei computeranimierte Bilder nur minimal verwendet wurden.

Batman Begins, das größte Projekt, das Nolan zu diesem Zeitpunkt unternommen hatte, feierte im Juni 2005 Premiere und wurde von Kritikern gefeiert und war kommerziell erfolgreich. Mit Christian Bale in der Hauptrolle sowie Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman und Liam Neeson belebte der Film die Franchise wieder und läutete einen Trend zu dunkleren Filmen ein, die Ursprungsgeschichten neu auflegten oder neu erzählten. Gelobt für seine psychologische Tiefe und zeitgenössische Relevanz, bezeichnete Kyle Smith von The New York Post ihn als „Weckruf für diejenigen, die uns ständig niedliche Abenteuer über Typen in Strumpfhosen präsentieren, die in Superheldenfilmen lächeln“.

Batman Begins war der achterfolgreichste Film des Jahres 2005 in den Vereinigten Staaten und weltweit der neuntfolgreichste Film des Jahres. Er wurde für einen Oscar für die beste Kameraarbeit und drei BAFTA Awards nominiert. Zum zehnten Jahrestag des Films veröffentlichte Forbes einen Artikel, der seinen dauerhaften Einfluss beschrieb: „Das Neustarten wurde Teil unseres modernen Vokabulars, und Superheldenursprungsgeschichten wurden für das Genre zunehmend modisch. Der Ausdruck ‚dunkel und düster‘ trat ebenfalls in das filmische Lexikon ein und beeinflusste unsere Wahrnehmung verschiedener Erzählungsansätze nicht nur im Genre der Comicbuchfilme, sondern auch in verschiedenen anderen Genres.“

Bevor er für eine Fortsetzung zur Batman-Franchise zurückkehrte, führte Nolan Regie, schrieb das Drehbuch mit und produzierte The Prestige (2006), eine Adaption des Romans von Christopher Priest über zwei rivalisierende Magier im 19. Jahrhundert. Das Drehbuch war das Ergebnis einer fünfjährigen, sporadischen Zusammenarbeit zwischen ihm und seinem Bruder Jonathan, der 2001 mit dem Schreiben begonnen hatte. Nolan hatte zunächst beabsichtigt, den Film bereits 2003 zu machen, hatte das Projekt jedoch verschoben, nachdem er zugestimmt hatte, Batman Begins zu drehen. Mit Hugh Jackman und Christian Bale in den Hauptrollen erhielt The Prestige viel Lob von der Kritik und spielte weltweit über 109 Millionen Dollar ein. Roger Ebert beschrieb ihn als „einen vollständigen Film: atmosphärisch, obsessiv, fast satanisch“, und Kenneth Turan von der Los Angeles Times bezeichnete ihn als „ambitioniertes und verwirrendes Melodrama“. Philip French schrieb in seiner Rezension für The Guardian: „Neben der intellektuellen oder philosophischen Aufregung, die es hervorruft, ist The Prestige aufregend, spannend, mysteriös, bewegend und oft dunkel komisch.“ The Prestige wurde auch für die Oscars in den Kategorien Beste Kameraarbeit und Bestes Szenenbild nominiert.

Im Jahr 2006 kündigte Nolan an, dass die Fortsetzung von Batman Begins The Dark Knight heißen würde. Für die Fortsetzung wollte Nolan die Noir-Qualität des ersten Films erweitern, indem er die Leinwand erweiterte und sich auf „die Dynamik einer Stadterzählung, einer großartigen Kriminalgeschichte… konzentrierte, in der man die Polizei, das Justizsystem, den Vigilanten, die Armen, die Reichen, die Verbrecher betrachtet“. Im Juli 2008 veröffentlicht und von der Kritik gefeiert, wurde The Dark Knight als einer der besten Filme der 2000er Jahre und als einer der größten Superheldenfilme aller Zeiten bezeichnet.

Manohla Dargis von der New York Times fand heraus, dass der Film einen höheren künstlerischen Wert hat als viele Hollywood-Blockbuster: „Angesichts der Kluft zwischen Kunst und Industrie, Poesie und Unterhaltung wird er dunkler und tiefer als jeder Hollywood-Comic-Film dieser Art.“ Ebert äußerte eine ähnliche Ansicht und beschrieb ihn als „einen gequälten Film, der über seine Ursprünge hinausgeht und eine faszinierende Tragödie wird.“ The Dark Knight stellte während seiner Kinolaufzeit mehrere Box-Office-Rekorde auf und erzielte in Nordamerika 534.858.444 US-Dollar und im Ausland 469.700.000 US-Dollar, was weltweit insgesamt 1.004.558.444 US-Dollar entspricht. Bei den 81. Academy Awards erhielt der Film acht Oscar-Nominierungen und gewann zwei: den Oscar für den besten Tonschnitt und einen posthumen Oscar für den besten Nebendarsteller für Heath Ledger. Nolan erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Nominierungen für seine Arbeit an dem Film. 2018 schrieb Bilge Ebiri vom Village Voice: „Seine Politik wurde bis ins Unendliche diskutiert. Sein stilistischer Einfluss ist allgegenwärtig geworden, dann passé, dann irgendwie erstrebenswert… The Dark Knight ist vielleicht die kraftvollste Auseinandersetzung mit Schuld, die moderne amerikanische Blockbuster uns gegeben haben.“

Nach dem Erfolg von The Dark Knight verpflichtete Warner Bros. Nolan, Inception (2010) zu inszenieren. Nolan schrieb auch das Drehbuch und produzierte den Film, der als „ein zeitgenössischer Science-Fiction-Heist-Thriller, der im Architekturraum des Geistes spielt“ beschrieben wurde. Mit einem Ensemblecast unter der Leitung von Leonardo DiCaprio wurde der Film bei seiner Veröffentlichung im Juli 2010 ein kritischer und kommerzieller Erfolg. Richard Roeper von der Chicago Sun-Times gab dem Film eine perfekte „A+“-Bewertung und nannte ihn „einen der besten Filme des 21. Jahrhunderts“. Mark Kermode nannte ihn den besten Film von 2010 und sagte: „Inception ist der Beweis dafür, dass Menschen nicht dumm sind, dass Kino nicht Müll ist und dass Kassenhits und Kunst dasselbe sein können.“ Der Film spielte letztendlich weltweit über 820 Millionen US-Dollar ein und erhielt acht Oscar-Nominierungen, darunter Bester Film und Bestes Originaldrehbuch; er gewann die Preise für die Beste Kameraarbeit, das Beste Tonschnitt, die Beste Tonmischung und die Besten visuellen Effekte. Nolan erhielt auch Nominierungen bei den BAFTA Awards und den Golden Globe Awards, unter anderem.

Im Jahr 2012 führte Nolan Regie bei seinem dritten und letzten Batman-Film, The Dark Knight Rises, bei dem Christian Bale die Hauptrolle erneut übernahm. Obwohl Nolan zunächst zögerte, zur Serie zurückzukehren, stimmte er nach der Entwicklung einer Geschichte mit seinem Bruder und David S. Goyer zu, die er als Abschluss der Serie auf einem hohen Niveau empfand. Der Film wurde im Juli 2012 mit positiven Kritiken veröffentlicht; Andrew O’Hehir von Salon nannte ihn „möglicherweise die größte, dunkelste, aufregendste und verstörendste Show, die jemals für die Leinwand geschaffen wurde“ und beschrieb die Arbeit als „ein auteuristisches Spektakel in einem bislang unerreichten und nie zuvor versuchten Maßstab.“ Christy Lemire von der Associated Press schrieb in ihrer Rezension, dass Nolan seine Trilogie auf „typisch spektakuläre und ambitionierte“ Weise abschloss, aber den „überladenen“ Plot und die übermäßige Ernsthaftigkeit nicht mochte. Wie sein Vorgänger war der Film ein Kassenerfolg und wurde der dreizehnte Film, der die Milliarden-Marke erreichte. Während einer Mitternachtsvorführung des Films im Century 16-Kino in Aurora, Colorado, eröffnete ein bewaffneter Mann das Feuer im Kino, tötete 12 Menschen und verletzte 58 weitere. Nolan gab eine Erklärung an die Presse ab, in der er den Opfern sein Beileid für das beschrieb, was er als sinnlose Tragödie bezeichnete.

Während der Diskussionen über die Handlung von The Dark Knight Rises im Jahr 2010 erzählte Goyer Nolan seine Idee, Superman in einem modernen Kontext einzuführen. Beeindruckt von Goyers erstem Konzept, präsentierte Nolan die Idee für Man of Steel (2013) bei Warner Bros., die Nolan als Produzenten und Zack Snyder als Regisseur engagierten. Mit Henry Cavill, Amy Adams, Kevin Costner, Russell Crowe und Michael Shannon in den Hauptrollen spielte Man of Steel weltweit über 660 Millionen US-Dollar an den Kinokassen ein, erhielt jedoch eine geteilte kritische Resonanz. Trotz der gemischten Kritiken war Nolan von Snyders Arbeit sehr beeindruckt und sagte, der Regisseur habe „es richtig gemacht“, und glaubte, der Film habe das gleiche Potenzial, das Publikum zu begeistern, wie als er Christopher Reeves‘ Version im Jahr 1978 sah.

2014-heute: Etablierter Kassenerfolg

Als nächstes führte Nolan Regie, schrieb das Drehbuch und produzierte den Science-Fiction-Film Interstellar (2014). Die ersten Drehbuchentwürfe stammten von Jonathan Nolan, und ursprünglich sollte Steven Spielberg Regie führen. Basierend auf den wissenschaftlichen Theorien des theoretischen Physikers Kip Thorne folgt der Film einer Gruppe von Astronauten, die durch ein Wurmloch reisen, um eine neue Heimat für die Menschheit zu finden. Interstellar, mit Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin, Michael Caine und Ellen Burstyn in den Hauptrollen, war Nolans erste Zusammenarbeit mit dem Kameramann Hoyte van Hoytema. Interstellar wurde im November 2014 mit überwiegend positiven Kritiken und starken Ergebnissen an den Kinokassen veröffentlicht und spielte weltweit über 670 Millionen US-Dollar ein. A. O. Scott schrieb in seiner Rezension für die New York Times: „Interstellar, voller visueller Brillanz, thematischem Ehrgeiz… ist ein futuristisches Abenteuer und ein radikales, von Trauer, Angst und Bedauern geleitetes.“ Die Dokumentarfilmerin Toni Myers sagte über den Film: „Ich mochte ihn, weil er sich mit dem schwierigsten Teil der menschlichen Erforschung befasste, nämlich der Reise über mehrere Generationen hinweg. Es war ein echtes Kunstwerk.“ Interstellar wurde besonders für seine wissenschaftliche Genauigkeit gelobt, was zur Veröffentlichung zweier wissenschaftlicher Arbeiten und der Bitte des American Journal of Physics führte, den Film im Schulunterricht zu zeigen. Er wurde vom American Film Institute (AFI) als einer der besten Filme des Jahres bezeichnet. Bei den 87. Academy Awards gewann der Film den Oscar für die besten visuellen Effekte und erhielt vier weitere Nominierungen: Beste Originalmusik, Bester Tonmix, Bester Tonschnitt und Bestes Szenenbild. 2014 fungierten Nolan und Emma Thomas auch als ausführende Produzenten von Transcendence (2014), dem Regiedebüt von Nolans langjährigem Kameramann Wally Pfister. Der Film erhielt überwiegend negative Kritiken und enttäuschende Ergebnisse an den Kinokassen.

In den mittleren 2010er Jahren engagierte sich Nolan in verschiedenen Unternehmungen zur Erhaltung und Verbreitung von Filmen weniger bekannter Filmemacher. Seine Produktionsfirma Syncopy bildete eine Joint Venture mit Zeitgeist Films, um Blu-ray-Editionen von Zeitgeists renommierten Titeln zu veröffentlichen. Im Rahmen der Blu-ray-Veröffentlichung der animierten Filme der Brüder Quay führte Nolan den Dokumentar-Kurzfilm Quay (2015) Regie. Er initiierte auch eine Kinotour, bei der die Filme der Quays ‚In Absentia‘, ‚The Comb‘ und ‚Street of Crocodiles‘ gezeigt wurden. Das Programm und Nolans Kurzfilm erhielten viel Lob von Kritikern, wobei Indiewire in seiner Rezension schrieb, dass die Brüder „dank Nolan zweifellos Hunderte, wenn nicht Tausende mehr Bewunderer haben werden, und somit The Quay Brothers in 35mm immer eine der bedeutendsten Beiträge von Nolan zum Kino sein wird.“

Als Befürworter der Erhaltung analoger Medien luden Nolan und die bildende Künstlerin Tacita Dean Vertreter großer amerikanischer Filmarchive, Labors und Präsentationseinrichtungen zu einem informellen Gipfel mit dem Titel Reframing the Future of Film im Getty Museum im März 2015 ein. Anschließende Veranstaltungen fanden in der Tate Modern in London, im Museo Tamayo in Mexiko-Stadt und im Tata Theatre in Mumbai statt. Im Jahr 2015 trat Nolan auch dem Vorstand der Film Foundation bei, einer gemeinnützigen Organisation mit Sitz in den USA, die sich der Filmerhaltung verschrieben hat, und wurde zusammen mit Martin Scorsese von der Library of Congress in das National Film Preservation Board (NFPB) berufen, um die DGA zu vertreten.

Nachdem er als ausführender Produzent neben Thomas an Zack Snyders Batman V Superman: Dawn of Justice (2016) und Justice League (2017), Fortsetzungen von Man of Steel, tätig war, kehrte Nolan mit Dunkirk (2017) zum Regieführen zurück. Basierend auf seinem eigenen Originaldrehbuch und gemeinsam mit Thomas produziert, spielt die Geschichte während des Zweiten Weltkriegs und der Evakuierung alliierter Soldaten von den Stränden von Dünkirchen, Frankreich, im Jahr 1940. Nolan beschrieb den Film als eine Überlebensgeschichte mit einer triptychischen Struktur und wollte einen „sensorischen, fast experimentellen“ Film mit minimalem Dialog machen. Er sagte, er habe darauf gewartet, Dunkirk zu drehen, bis er das Vertrauen eines großen Studios gewonnen habe, es als britischen Film zu machen, aber mit einem amerikanischen Budget.

Vor den Dreharbeiten suchte Nolan Rat bei Spielberg, der später in einem Interview mit Variety sagte: „Da ich Chris [Nolan] als einen der einfallsreichsten Filmemacher der Welt kenne und respektiere, war mein Rat an ihn, seine Vorstellungskraft, so wie ich es bei Ryan gemacht habe, an die zweite Stelle zu setzen und sich auf die Recherche zu konzentrieren, um dieses historische Drama authentisch aufzunehmen.“ Mit Fionn Whitehead, Jack Lowden, Aneurin Barnard, Harry Styles, Tom Hardy, Mark Rylance, Cillian Murphy und Kenneth Branagh in den Hauptrollen wurde Dunkirk im Juli 2017 in den Kinos veröffentlicht und erhielt viel Lob von Kritikern und starke Ergebnisse an den Kinokassen.

Er spielte weltweit über 525 Millionen US-Dollar ein, was ihn zum kommerziell erfolgreichsten Zweiten-Weltkriegsfilm aller Zeiten macht. In seiner Rezension schrieb Mick LaSalle von der San Francisco Chronicle: „Es ist einer der besten Kriegsfilme, die je gemacht wurden, unverwechselbar in seinem Aussehen, in seinem Ansatz und in der Wirkung, die er auf die Zuschauer hat. Es gibt Filme, sie sind selten, die Sie aus Ihrer aktuellen Situation herausholen und Sie so vollständig in eine andere Erfahrung eintauchen lassen, dass Sie in einem Zustand der Verwunderung zuschauen. Dunkirk ist genau dieser Film.“ Der Film erhielt weitreichendes Lob, einschließlich von Nolans erster Oscar-Nominierung für die beste Regie.

In den Monaten nach der Oscar-Saison 2017-18 begann Nolan, einen neuen 70mm-Abzug von Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey (1968) zu betreuen, der vom Originalnegativ erstellt wurde; er präsentierte ihn auf dem Cannes Film Festival 2018. Während seines Aufenthalts in Cannes hielt der Regisseur auch einen zweistündigen Meisterkurs im Palais des Festivals ab. USA Today bemerkte, dass er „wie ein Rockstar“ empfangen wurde und mit langanhaltendem Applaus bedacht wurde. Im Jahr 2019 fungierte Nolan als ausführender Produzent von The Doll’s Breath, einem animierten Kurzfilm, der von den Quay-Brüdern inszeniert wurde.

Kommende Projekte

Nolans elfter Film, „Tenet“, ist für Juli 2020 geplant. Nolan schrieb das Drehbuch und produziert ihn zusammen mit Emma Thomas. Der Film wird von John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Aaron Taylor-Johnson, Dimple Kapadia, Clémence Poésy, Kenneth Branagh und Michael Caine gespielt.

Kinematographie

Nolans Filme tauchen oft in existenzielle und epistemologische Themen ein und erforschen Konzepte von Zeit, Erinnerung und Identität. Seine Arbeit zeichnet sich durch mathematisch inspirierte Ideen und Bilder, unkonventionelle Erzählstrukturen, materialistische Perspektiven und einen suggestiven Einsatz von Musik und Klang aus. Der Filmtheoretiker David Bordwell äußerte die Meinung, dass es Nolan gelungen ist, seine „experimentellen Impulse“ mit den Anforderungen an konventionelle Unterhaltung zu vereinen, und beschrieb seine Arbeit weiter als „Experimente mit filmischer Zeit durch Techniken des subjektiven Standpunkts und des Kreuzschnitts“. Nolans Einsatz praktischer In-Kamera-Effekte, Miniaturen und Modelle sowie das Drehen auf Zelluloidfilm hatten einen großen Einfluss auf das Kino des frühen 21. Jahrhunderts. IndieWire schrieb 2019, dass der Regisseur in einer Ära, in der das großbudgetierte Kino größtenteils „computererzeugte Kunstwerke“ geworden ist, „ein lebensfähiges alternatives Modell des großbudgetierten Kinos“ am Leben gehalten hat.

Persönliches Leben

Nolan ist mit Emma Thomas verheiratet, die er kennenlernte, als er 19 Jahre alt war, an der University College London. Sie hat als Produzentin an allen seinen Filmen gearbeitet, und gemeinsam gründeten sie die Produktionsfirma Syncopy Inc. Das Paar hat vier Kinder und lebt in Los Angeles, Kalifornien. Seine Privatsphäre schützend, spricht er in Interviews selten über sein persönliches Leben. Er hat jedoch öffentlich einige seiner soziopolitischen Bedenken für die Zukunft geteilt, wie zum Beispiel den aktuellen Zustand von Atomwaffen und Umweltprobleme, die seiner Meinung nach angegangen werden müssen. Er hat auch Bewunderung für wissenschaftliche Objektivität geäußert und wünscht sich, dass sie „in allen Aspekten unserer Zivilisation“ angewendet wird.

Nolan zieht es vor, kein Mobiltelefon oder E-Mail zu verwenden, und erklärt: „Es geht nicht darum, dass ich ein Luddit bin und Technologie nicht mag; es hat mich einfach nie interessiert… Als ich 1997 nach Los Angeles zog, hatte fast niemand ein Handy, und ich bin nie diesen Weg gegangen.“ Er verbietet auch die Verwendung von Telefonen am Set.

Anerkennung

Mit einigen der einflussreichsten und beliebtesten Filme seiner Zeit hat Nolan’s Arbeit sowohl „von gewöhnlichen Filmfans als auch von Filmkritikern und Akademikern umarmt, seziert und heftig debattiert werden.“ Mehrere seiner Filme wurden von Kritikern als die besten ihrer jeweiligen Jahrzehnte gefeiert, und laut The Wall Street Journal hat seine „Fähigkeit, kommerziellen Erfolg mit künstlerischem Ehrgeiz zu verbinden, ihm einen außergewöhnlichen Einfluss in der Branche verschafft.“ Im Jahr 2016 erschienen „Memento“, „The Dark Knight“ und „Inception“ auf der Liste der 100 besten Filme des 21. Jahrhunderts der BBC. Im folgenden Jahr schafften es fünf seiner (damals neun) Filme in die Umfrage „100 Greatest Movies“ des Empire-Magazins. Nolan wurde als „experimentellster Kassenautor des amerikanischen Kinos“ und als „Franchise für sich selbst“ beschrieben.

Geoff Andrew vom British Film Institute und dem Magazin Sight & Sound bezeichnete Nolan als „überzeugend einfallsreichen Geschichtenerzähler“ und hob ihn als einen der wenigen zeitgenössischen Filmemacher hervor, die äußerst persönliche Filme im Mainstream von Hollywood produzieren. Er bemerkte, dass Nolans Filme für ihre „beträchtliche technische Virtuosität und visuelles Talent“ sowie ihre „geniale narrative Einfallsreichtum und ungewöhnlich erwachsene Interesse an komplexen philosophischen Themen“ bemerkenswert sind. David Bordwell beobachtete, dass Nolan als „einer der erfolgreichsten lebenden Filmemacher“ gilt und seine Fähigkeit hervorhob, Genre-Filme in Kunstfilme und Ereignisse zu verwandeln, sowie seine Kassenumsätze, kritischen Anerkennungen und Beliebtheit unter Cineasten. Im Jahr 2008 bezeichnete der Filmkritiker Philip French Nolan als „das erste große Talent, das in diesem [21.] Jahrhundert auftauchte“, während ihn Forbes im Jahr 2015 als „einen der erfolgreichsten und gefeiertsten Filmemacher unserer Zeit“ bezeichnete. Filmkritiker Mark Kermode lobte den Regisseur dafür, dass er „die Disziplin und Arbeitsmoral des unabhängigen Kunstfilmmachens“ in Hollywood-Blockbustern einbringt, und nannte ihn „den lebenden Beweis dafür, dass man nicht auf den kleinsten gemeinsamen Nenner zurückgreifen muss, um profitabel zu sein.“ The Observer beschrieb Nolan als „geschickten und eleganten Geschichtenerzähler, der in der Lage ist, Spektakel im Spielberg-Stil mit der intellektuellen Komplexität von Nicolas Roeg oder Alain Resnais zu verbinden.“ Mark Cousins lobte den Regisseur dafür, große Ideen anzunehmen, und sagte: „Hollywood-Filmemacher meiden im Allgemeinen Ideen, aber nicht Christopher Nolan.“ Scott Foundas von Variety erklärte Nolan zum „führenden Geschichtenerzähler großer Leinwände seiner Generation“, während ihn Justin Chang von der Los Angeles Times als „den großen Verarbeiter des Blockbuster-Kinos des 21. Jahrhunderts, einen Liebhaber verrückter Details“ bezeichnete.

Der Filmemacher wurde von vielen seiner Zeitgenossen gelobt, wobei einige seine Arbeit als einflussreich bezeichnen. Rupert Wyatt erklärte in einem Interview, dass er glaubt, Nolan sei ein „Wegbereiter… er muss als Meisterfilmemacher sehr bewundert werden, aber auch als jemand, der denen hinter ihm einen Stock gegeben hat, um die Kritiker zu schlagen, die nie gedacht hätten, dass ein modernes Massenpublikum bereit wäre, Geschichte und Charakter genauso zu umarmen wie das Spektakel.“ Kenneth Branagh lobte Nolans Ansatz zur groß angelegten Kinematografie als „einzigartig im modernen Kino“, und fügte hinzu: „Unabhängig davon, wie populär seine Filme werden, bleibt er ein Künstler und ein Autor… Ich glaube, aus diesem Grund ist er sowohl für die Öffentlichkeit als auch für die Menschen hinter der Kamera eine heroische Figur geworden.“ Michael Mann gratulierte Nolan zu seiner „einzigartigen Vision“ und nannte ihn „einen vollständigen Autor.“ Nicolas Roeg sagte über Nolan: „Seine Filme haben eine Magie… Die Leute reden über ‚kommerzielle Kunst‘, und der Begriff leugnet sich normalerweise selbst; Nolan arbeitet im kommerziellen Bereich, und doch gibt es etwas sehr Poetisches an seiner Arbeit.“ Martin Scorsese identifizierte Nolan als einen Filmemacher, der „schön gemachte groß angelegte Filme“ kreiert, und Luca Guadagnino nannte ihn „einen der allerbesten Autoren“. Nolan sagte: „Hier ist ein Filmemacher, der es immer wieder geschafft hat, scheinbar unpersönliche Projekte, Gedankenverwirrungen im tiefen Raum, tief persönlich erscheinen zu lassen.“ Olivier Assayas bewunderte Nolan dafür, „Filme zu machen, die wirklich anders sind als alles andere. Aus meiner Sicht hat er eine wirklich authentische Stimme.“ Steven Spielberg sprach über den Unterschied zwischen Kunstfilmen und großen Studio-Blockbustern und nannte Nolans Dark Knight-Serie als Beispiel für beides; er hat „Memento“ und „Inception“ als „Meisterwerke“ bezeichnet. Denis Villeneuve sagte über Nolan: „[Er] ist ein sehr beeindruckender Filmemacher, weil er in der Lage ist, seine Identität zu bewahren und sein eigenes Universum in diesem großen Rahmen zu erschaffen… Intellektuelle Konzepte auf die Leinwand zu bringen, ist im Moment sehr selten. Jeder Film, den er herausbringt, lässt mich seine Arbeit noch mehr bewundern.“

Auszeichnungen und Ehrungen

Nolan wurde 2006 zum Ehrenmitglied der UCL ernannt und erhielt 2017 einen ehrenhaften Doktor der Literatur (DLit). 2012 wurde er der jüngste Regisseur, der eine Hand- und Fußabdruck-Zeremonie im Grauman’s Chinese Theatre in Los Angeles erhielt. Nolan erschien 2015 auf der Liste der 100 einflussreichsten Menschen der Welt des Time-Magazins.

Nolan wurde im Rahmen der Neujahrsehrungen 2019 zum Commander of the Order of the British Empire (CBE) mit allen Ehren ernannt für seine Verdienste um die Filmindustrie.

Filmografie

Following (1998)
Memento (2000)

Insomnia (2002)
Batman Begins (2005)
The Prestige (2006)

The Dark Knight (2008)
Inception (2010)
The Dark Knight Rises (2012)

Interstellar (2014)
Dunkirk (2017)
Tenet (2020)

Oppenheimer (2023)

Notizen

Nolan setzte seine Zusammenarbeit mit den Belic-Brüdern fort und erhielt Anerkennung für seine redaktionelle Unterstützung bei ihrer für den Oscar nominierten Dokumentation „Genghis Blues“ (1999). Nolan arbeitete auch gemeinsam mit Roko Belic an der Dokumentation einer Safari in vier afrikanischen Ländern, die Anfang der 1990er Jahre vom verstorbenen Fotojournalisten Dan Eldon organisiert wurde.

Externe Links

Christopher Nolan auf Wikipedia

Biografie von Christopher Nolan auf Tribute.ca
Christopher Nolan – Wie man seinen ersten Spielfilm dreht